ブルックナー カラー版作曲家の生涯

 新潮文庫「カラー版作曲家の生涯」は、その作曲家の生き様が写真や絵とともに語られ、たいへん気に入っているシリーズだ。その生涯を読むと、音楽の味わいがよりいっそう増してくる。

 シリーズの中でも、一番地味な生涯と思われるのが、ブルックナーである。本人の写真は、どこにでもいそうなおっさんに見える。女の人が好きで、ミーハーなところもあったようだ。しかし、それとは裏腹に、作曲された音楽は巨大な伽藍のように壮麗である。アンバランスの理由について、やはり人生をたどることで浮きあがってくるものがある。

 挿入されている現在活躍している指揮者や演奏家たちのエッセイも、その音楽への共感にあふれ、どれも味わいがあり曲の持つ魅力を教えてくれる。

 しかし、このシリーズは絶版となっているものが多い。ブルックナーもそのひとつである。クラシックを楽しむのに好適なシリーズと思っているので、たいへん残念である。自分自身、ブルックナーの長大な交響曲はあまり聴く機会がなかったが、この本で関心がわき、何度か聴くうちに徐々に受け入れられるようになった。

 百年を超えてなお多くの人々に愛される音楽を作曲した人の生涯は、それぞれがシンフォニーのような豊かさをたたえている。

ブルックナー
土田 英三郎
4101066116

カザルス ブランデンブルク協奏曲

 パブロ・カザルス指揮、マールボロ音楽祭管弦楽団演奏のバッハ作曲ブランデンブルク協奏曲を久しぶりに聴いた。なんと躍動感にあふれたバッハなのだろう。奏者が演奏することに喜びを感じ生き生きとしていることが伝わってくる。

 個人的に気に入っているのは、第3番と第5番。第3番の明るく優雅な雰囲気は、広やかな気分になれる。第5番の喜びに溢れたリズミカルな演奏には、思わずうきうきとしてくる。チェンバロでなく、ピアノで演奏されており、その情感をもったふくらみのある曲調は、ロマン派のピアノ協奏曲のようだ。

 新たに気づいたのは、第6番の素晴らしさだ。特に第2楽章の豊かな表現は、惻々と胸に迫ってくる。

バッハ:管弦楽組曲(全4曲)/ブランデンブルク協奏曲(全6曲)

ヒッツ・オンTV 2002 

 何度聞いても飽きないCD。18曲が収録されている。ちょっとブルーな気分でも、最初のAQUA「カートゥーン・ヒーローズ」を聞くと少し前向きになれる。ナナ・ムスクーリ「オンリー・ラヴ」の澄んだ歌声に癒され、ドナ・サマー「ホット・スタッフ」の蠱惑的な魅力にひたり、ルイ・アームストロングが歌う「この素晴らしき世界」に気持ちを広げることができる。

 さすがTVのCMで使われた粒ぞろいの名曲、どれもすっと心に入ってくるものがある。

ヒッツ・オンTV 2002
オムニバス AQUA ママス&パパス
B0000677LT

沈まぬ太陽

 「沈まぬ太陽」を強く意識するようになったのは、1999年の群馬交響楽団定期演奏会で、「ヴェルディのレクイエム」を歌った日であった。300人を超す合唱団員の一人として舞台に立ったが、幸運なことに、ソリストのすぐ後ろ、指揮者高関健氏の真ん前で歌うことができた。日本を代表するソリストの歌唱を手が届くほど間近で聴き、音楽に和すことができたのは、この上ない幸せであった。

 本番が終わった後には、合唱団員が舞台に再度集まり、指揮者やソリスト、合唱指導者などが講評を行うセレモニーがある。このとき、メゾソプラノの永井和子さんが、こんなことをおっしゃった。

 「山崎豊子の『沈まぬ太陽 第3巻』をちょうど読み終えたところで、この地の近くである御巣鷹の尾根で飛行機事故により亡くなった人々の冥福を祈りながら歌いました。」

 捧げる対象があることで、音楽の真価が表れることを深く感じさせられた日であった。

 ジャンボ機墜落事故を軸に、航空会社を描く大作「沈まぬ太陽」は、極めて密度の濃い、充実した読後感のある作品。元日航社員の小倉寛太郎氏、鐘紡会長の伊藤淳二氏など、実在の人物や事柄がモデルになっている。それらの人々の真摯な生き様と、利権を守ろうとする魑魅魍魎の対比が見事な筆致で活写されている。

 中核をなす御巣鷹山の惨事とそれをめぐる家族の描写は、涙なくしては読めない。作家生活40年で培われた卓越した語り口に魅惑され、テーマに向かう気迫に圧倒された。
 

沈まぬ太陽〈3〉御巣鷹山篇 (新潮文庫)

沈まぬ太陽〈4〉会長室篇(上) (新潮文庫)

沈まぬ太陽〈5〉会長室篇(下) (新潮文庫)

モーツァルトのレクィエム

 夕暮れが深まる中、田圃の中の一本道を走る車中で久しぶりに合唱曲を聴く。リッカルド・ムーティ指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏するモーツァルトのレクィエム。

 次々とあふれ出る豊かな曲想に久々にふれ、これほどドラマチックだったのかと新鮮な思いがした。レクイエム-死者を安んじる鎮魂の曲であるはずだが、前半はオペラのような激情と迫力を感じる。

 涙の日-Lacrimosa は、静かな感動を覚える。この曲は特に感慨深い。最初に歌ったのは、上越新幹線が上野駅から東京駅まで延びたことを記念しての、東京駅でのコンサートであったと思う。なぜそのシチュエーションで曲がLacrimosaだったのか、覚えていない。

 なにより忘れがたいのは、群馬交響楽団を質の高いオーケストラに育てた丸山勝広さんの楽団葬の時に歌ったLacrimosa だ。リハーサルのときに、小澤征爾さんが、「みんなで丸山さんに、僕たちの曲を聴かせてあげましょう」と言った言葉がずっと印象に残っている。本番では、山本直純さんの指揮で、思いを込めたLacrimosaが会場をふるわせた。小澤征爾さんも横で共に歌ってくださったようだ。

 ムーティの指揮による清冽な演奏は、夏の夕暮れ雲へ溶け入るように澄んだ気持ちにさせてくれた。

モーツァルト:レクイエム
ムーティ(リッカルド) モーツァルト ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 スウェーデン放送合唱団
B000066ABM

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